L’astrattismo lirico di Vasilij Kandinskij

«Lo spettatore è troppo abituato a cercare un senso, cioè un rapporto esteriore fra le parti del quadro. La nostra epoca, materialista nella vita e quindi nell’arte, ha prodotto uno … Continue Reading →


Il cromoluminarismo di Georges Seurat, geniale filosofo del colore

“Le grandi cose sono fatte da una serie di piccole cose messe insieme”. Lo stile impressionista segna un cambiamento radicale nella pittura occidentale, sbocciando perlopiù negli anni Settanta dell’Ottocento. Nei due decenni … Continue Reading →


Il linguaggio enigmatico di René Magritte

«Il mondo è così totalmente e meravigliosamente privo di senso che riuscire ad essere felici non è fortuna: è arte allo stato puro». Grande artista incompreso persino dagli stessi surrealisti, diffidenti … Continue Reading →


La pittura metafisica di Giorgio De Chirico

«Un’opera d’arte per divenire immortale deve sempre superare i limiti dell’umano senza preoccuparsi né del buon senso né della logica». I quadri di De Chirico suscitano smarrimento e profonda inquietudine: … Continue Reading →


Claude Monet, il poeta della luce

«Sono costretto a continue trasformazioni, perché tutto cresce e rinverdisce. A forza di trasformazioni, io seguo la natura senza poterla afferrare, e poi questo fiume che scende, risale, un giorno … Continue Reading →


Paul Signac, il pittore dell’acqua

«Il pittore anarchico non è colui che crea quadri anarchici, ma colui che combatterà con tutta la sua individualità contro le convenzioni ufficiali.» Paul Signac, uno dei massimi protagonisti dell’arte di fine … Continue Reading →


Henri Matisse, il poeta del colore

«Non si può impedire di invecchiare, ma si può impedire di diventare vecchi.» Colori molto accesi caratterizzano gran parte della produzione di Henri Matisse, la cui arte viene collocata nel … Continue Reading →


Pablo Picasso, l’artista che interiorizzò la sofferenza umana

«L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni.» Nato a Màlaga il 25 ottobre del 1881, Pablo Picasso si può considerare uno dei protagonisti assoluti dell’arte moderna, rivoluzionando, insieme … Continue Reading →


Rembrandt, il poeta del chiaroscuro

«Scegliete un solo maestro, la Natura.» Artista olandese estremamente versatile, Rembrandt Harmenszoon Van Rijne ha realizzato incantevoli dipinti mostrando un approccio sempre nuovo che attinge ad una piccola tavolozza dominata … Continue Reading →


Caravaggio, misterioso maestro dell’ombra e della luce

«Prendo in prestito dei corpi e degli oggetti, li dipingo per ricordare a me stesso la magia dell’equilibrio che regola l’universo tutto. In questa magia l’anima mia risuona dell’Unico Suono … Continue Reading →


L’impressionismo meditativo di Edgar Degas

«Ero o sembravo duro con tutti, per una specie d’impulso alla brutalità che mi veniva dal mio dubitare e dal mio cattivo umore. Mi sentivo così fatto male, così sprovveduto, … Continue Reading →


Il magico mondo di Tasha Tudor

«Al giorno d’oggi, le persone sono così trafelate. Se prendessero un po’ di camomilla e trascorressero più tempo dondolandosi seduti sotto il portico e ascoltando nelle serate il canto del … Continue Reading →


La provocazione artistica di Andy Warhol

«Alcuni critici hanno detto che sono il Nulla in Persona e questo non ha aiutato per niente il mio senso dell’esistenza. Poi mi sono reso conto che la stessa esistenza … Continue Reading →


Il silenzio inquietante di Edward Hopper

«Se potessi esprimerlo con le parole non ci sarebbe nessuna ragione per dipingerlo.» Lo statunitense Edward Hopper, ritenuto il miglior pittore realista americano del XX secolo, è noto per aver … Continue Reading →


Gusta Klimt, biografia, stile e opere

Gustav Klimt, la sacralità e la magia del momento

«Nessun settore della vita è tanto esiguo e insignificante da non offrire spazio alle aspirazioni artistiche». Gustav Klimt incarna in modo raffinato quel movimento denominato in modo differente nei vari … Continue Reading →


Marc Chagall, biografia e opere

Il mondo sovrannaturale di Marc Chagall

«Nelle nostre vite c’è un solo colore che dona senso all’arte e alla vita stessa. Il colore dell’amore.» Pittore russo di origini ebraiche e in seguito naturalizzato francese, Marc Chagall (Moishe … Continue Reading →


Frida Kahlo, il pennello del dolore

«Sono nata con una rivoluzione. Diciamolo. È in quel fuoco che sono nata, pronta all’impeto della rivolta fino al momento di vedere il giorno. Il giorno era cocente. Mi ha … Continue Reading →


Antoni Gaudì, il poeta dell’architettura

«Volete sapere dove ho trovato la mia ispirazione? In un albero; l’albero sostiene i grossi rami, questi i rami più piccoli e i rametti sostengono le foglie. E ogni singola … Continue Reading →


Il rivoluzionario Gustave Courbet

«Ho cinquant’anni ed ho sempre vissuto libero; lasciatemi finire libero la mia vita; quando sarò morto voglio che questo si dica di me: Non ha fatto parte di alcuna scuola, … Continue Reading →


Paul Gauguin, biografia, stile, opere e citazioni

Paul Gauguin, tra misticismo e sensualità

«L’arte è o plagio o rivoluzione.» Come Vincent Van Gogh, Paul Gauguin incarna perfettamente la figura romantica dell’artista solitario, vagabondo e maledetto le cui intuizioni pittoriche saranno incomprese dai suoi … Continue Reading →


Antonio Ligabue, il “Van Gogh della Val Padana”

La pittura di Antonio Ligabue privilegia l’interiorità e le emozioni che agitano l’animo dell’artista con immagini spesso particolarmente inquietanti e violente in cui emergono ritratti di animali feroci colti nei … Continue Reading →


Mary Cassatt, la poesia della maternità

«Con la mia arte ho emozionato l’animo di molte persone… Puoi offrirmi qualcosa che possa essere paragonata alla gioia di essere artista?» Forse anche la gioia di diventare mamma. Sogno … Continue Reading →


Salvador Dalì, biografia, stile, opere e citazioni

I paesaggi della psiche di Salvador Dalì

«Io non prendo droghe. Io sono una droga.» Salvador Dalì, uno degli artisti più discussi del ‘900, mostra nella sua vasta produzione un vivo interesse per la parte inconscia di … Continue Reading →


La svolta pittorica di Édouard Manet

«Non mi sento di augurare a nessun artista di ricevere elogi e plausi all’esordio. La sua personalità ne risulterebbe annichilita. Imbecilli! Non hanno mai smesso di criticarmi come diseguale: nulla … Continue Reading →


La pittura passionale di William Turner

“Il mio compito è disegnare quello che vedo, non quello che so.” Il predominio della natura, la cui potenza indomabile sovrasta l’uomo e ne mostra la sua fragilità, è il … Continue Reading →


In occasione della Pasqua cristiana, arte e pensieri sulla spiritualità e l’immortalità

«La vera spiritualità non consiste in una fede o in una credenza fisse, ma nel nobilitare l’anima nostra, sollevandoci al di sopra delle barriere della vita materiale». Hazrat Inayat Khan Simbolo della resurrezione di Gesù … Continue Reading →


Leonardo da Vinci, biografia, stile e citazioni

Leonardo da Vinci, l’eretico che riuscì a beffare la Chiesa

Leonardo da Vinci infrange la tradizionale tecnica pittorica toscana liberando le linee per poter così cogliere le infinite sfumature dell’animo umano e il movimento inafferrabile della natura, che nei suoi … Continue Reading →


Vincent Van Gogh, la sfida creativa di un “suicidato della società”

«Uno potrebbe avere un cuore in fiamme nella propria anima e nessuno che ci si sieda accanto per scaldarsi. I passanti vedono solo una traccia di fumo e continuano per … Continue Reading →


Pino Daniele, l’anima giovanile di Napoli

Napule è mille culure Napule è mille paure Napule è a voce de’ criature Che saglie chianu chianu E tu sai ca’ nun si sulo… Pino Daniele, uno dei più … Continue Reading →


L’ironia dissacrante di Fabrizio De Andrè

«Raramente un artista è stato un eroe. Più spesso vive isolato e come timidissimo coniglio.» Nato a Genova il 18 febbraio del 1940, Fabrizio Cristiano De Andrè è considerato uno dei … Continue Reading →


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