Verso la celebrazione del Centenario della morte di Amedeo Modigliani

«La vita è un dono dei pochi ai molti: di coloro che sanno e che hanno a coloro che non sanno e che non hanno.» L’Istituto Amedeo Modigliani ha già iniziato … Continue Reading →


La rivoluzione percettiva di Paul Cézanne

«L’approvazione degli altri è uno stimolante del quale talvolta è bene diffidare.» Pittore postimpressionista di non facile lettura, Paul Cézanne è tra i massimi esponenti di quella fase storica e culturale … Continue Reading →


L’ironia dissacrante di Fabrizio De Andrè

«Raramente un artista è stato un eroe. Più spesso vive isolato e come timidissimo coniglio». Nato a Genova il 18 febbraio del 1940, Fabrizio Cristiano De Andrè è considerato uno dei … Continue Reading →


Pino Daniele, l’anima giovanile di Napoli

Napule è mille culure Napule è mille paure Napule è a voce de’ criature Che saglie chianu chianu E tu sai ca’ nun si sulo… Pino Daniele, uno dei più … Continue Reading →


Il violento espressionismo di Renato Guttuso

«Un’opera d’arte è sempre la somma dei piaceri e dei dolori dell’uomo che l’ha creata. Intendo dire che non è necessario per un pittore essere d’un partito o d’un altro, … Continue Reading →


Il Natale nell’arte e nella letteratura

«Il Natale è per sempre, non soltanto per un giorno, l’amare, il condividere, il dare, non sono da mettere da parte come i campanellini, le luci e i fili d’argento … Continue Reading →


Paul Klee, la trasfigurazione poetica della realtà.

«Il colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo. Mi possiede per sempre, lo sento. Questo è il senso dell’ora felice: io e il colore siamo tutt’uno. Sono … Continue Reading →


L’enigmatico Jan Vermeer, sublime poeta della vita quotidiana.

«I dipinti di Vermeer si possono indubbiamente definire come le più perfette nature morte dell’arte europea, nature morte nel senso originale della parola, e cioè ‘vie silencieuse’, ‘still-life’, ‘Stilleben’, sogno … Continue Reading →


L’espressione del disagio esistenziale in Edvard Munch.

«Camminavo lungo la strada con due amici quando il sole tramontò, il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai stanco morto ad una palizzata. Sul fiordo … Continue Reading →


L’astrattismo lirico di Vasilij Kandinskij.

«Lo spettatore è troppo abituato a cercare un senso, cioè un rapporto esteriore fra le parti del quadro. La nostra epoca, materialista nella vita e quindi nell’arte, ha prodotto uno … Continue Reading →


Il cromoluminarismo di Georges Seurat, geniale filosofo del colore.

“Le grandi cose sono fatte da una serie di piccole cose messe insieme”. Lo stile impressionista segna un cambiamento radicale nella pittura occidentale, sbocciando perlopiù negli anni Settanta dell’Ottocento. Nei due decenni … Continue Reading →


Il linguaggio enigmatico di René Magritte

«Il mondo è così totalmente e meravigliosamente privo di senso che riuscire ad essere felici non è fortuna: è arte allo stato puro». Grande artista incompreso persino dagli stessi surrealisti, diffidenti … Continue Reading →


Claude Monet, il poeta della luce.

«Sono costretto a continue trasformazioni, perché tutto cresce e rinverdisce. A forza di trasformazioni, io seguo la natura senza poterla afferrare, e poi questo fiume che scende, risale, un giorno … Continue Reading →


Pablo Picasso, l’artista che interiorizzò la sofferenza umana.

«L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni». Nato a Màlaga il 25 ottobre del 1881, Pablo Picasso si può considerare uno dei protagonisti assoluti dell’arte moderna, rivoluzionando, insieme … Continue Reading →


Rembrandt, il poeta del chiaroscuro.

«Scegliete un solo maestro, la Natura.» Artista olandese estremamente versatile, Rembrandt Harmenszoon Van Rijne ha realizzato incantevoli dipinti mostrando un approccio sempre nuovo che attinge ad una piccola tavolozza dominata … Continue Reading →


Caravaggio, misterioso maestro dell’ombra e della luce.

«Prendo in prestito dei corpi e degli oggetti, li dipingo per ricordare a me stesso la magia dell’equilibrio che regola l’universo tutto. In questa magia l’anima mia risuona dell’Unico Suono … Continue Reading →


L’impressionismo meditativo di Edgar Degas.

«Ero o sembravo duro con tutti, per una specie d’impulso alla brutalità che mi veniva dal mio dubitare e dal mio cattivo umore. Mi sentivo così fatto male, così sprovveduto, … Continue Reading →


“L’eternità in un attimo”, Henri Cartier-Bresson.

«Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso un solo momento». Non dissimile dalla pittura o dal disegno, la fotografia, per mezzo di un sistema di segni, consente di inviare dei messaggi … Continue Reading →


Il silenzio inquietante di Edward Hopper.

«Se potessi esprimerlo con le parole non ci sarebbe nessuna ragione per dipingerlo». Lo statunitense Edward Hopper, ritenuto il miglior pittore realista americano del XX secolo, è noto per aver … Continue Reading →


La pittura metafisica di Giorgio De Chirico.

«Un’opera d’arte per divenire immortale deve sempre superare i limiti dell’umano senza preoccuparsi né del buon senso né della logica». I quadri di De Chirico suscitano smarrimento e profonda inquietudine: … Continue Reading →


Frida Kahlo, il pennello del dolore.

«Sono nata con una rivoluzione. Diciamolo. È in quel fuoco che sono nata, pronta all’impeto della rivolta fino al momento di vedere il giorno. Il giorno era cocente. Mi ha … Continue Reading →


Antoni Gaudì, il poeta dell’architettura.

«Volete sapere dove ho trovato la mia ispirazione? In un albero; l’albero sostiene i grossi rami, questi i rami più piccoli e i rametti sostengono le foglie. E ogni singola … Continue Reading →


Il rivoluzionario Gustave Courbet.

«Ho cinquant’anni ed ho sempre vissuto libero; lasciatemi finire libero la mia vita; quando sarò morto voglio che questo si dica di me: Non ha fatto parte di alcuna scuola, … Continue Reading →


Paul Gauguin, biografia, stile, opere e citazioni

Paul Gauguin: tra misticismo e sensualità.

«L’arte è o plagio o rivoluzione». Come Vincent Van Gogh, Paul Gauguin incarna perfettamente la figura romantica dell’artista solitario, vagabondo e maledetto le cui intuizioni pittoriche saranno incomprese dai suoi … Continue Reading →


Mary Cassatt, la pittrice che colse la poesia della maternità.

«Con la mia arte ho emozionato l’animo di molte persone… Puoi offrirmi qualcosa che possa essere paragonata alla gioia di essere artista?» Forse anche la gioia di diventare mamma. Sogno … Continue Reading →


Un sentiero verso la felicità attraverso la pittura.

«Una vita calma e modesta porta più felicità della ricerca del successo abbinata a una costante irrequietezza.» Albert Einstein  La felicità è uno stato di grazia soggettivo su cui non pochi scrittori e filosofi hanno espresso … Continue Reading →


Leonardo da Vinci, biografia, stile e citazioni

Leonardo da Vinci, l’eretico che riuscì a beffare la Chiesa.

Leonardo da Vinci infrange la tradizionale tecnica pittorica toscana liberando le linee per poter così cogliere le infinite sfumature dell’animo umano e il movimento inafferrabile della natura, che nei suoi … Continue Reading →


In occasione della Pasqua cristiana, arte e pensieri sulla spiritualità e l’immortalità.

«La vera spiritualità non consiste in una fede o in una credenza fisse, ma nel nobilitare l’anima nostra, sollevandoci al di sopra delle barriere della vita materiale». Hazrat Inayat Khan Simbolo della resurrezione di Gesù di … Continue Reading →


Vincent Van Gogh, la sfida creativa di un “suicidato della società”.

«Uno potrebbe avere un cuore in fiamme nella propria anima e nessuno che ci si sieda accanto per scaldarsi. I passanti vedono solo una traccia di fumo e continuano per … Continue Reading →


Marc Chagall, biografia e opere

Il mondo sovrannaturale di Marc Chagall.

«Nelle nostre vite c’è un solo colore che dona senso all’arte e alla vita stessa. Il colore dell’amore». Pittore russo di origini ebraiche e in seguito naturalizzato francese, Marc Chagall (Moishe … Continue Reading →


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