Stèphane Mallarmè, il poeta che suggerì il sogno.

«Nominare un oggetto equivale a sopprimere i tre quarti del godimento della poesia, che è dato dall’indovinare poco a poco: suggerirlo, ecco il sogno».

Ritratto di Stèphane Mallarmè eseguito da Manet.

Tra i massimi esponenti del Simbolismo francese insieme a Paul Verlaine e Arthur Rimbaud, Stèphane Mallarmè ha donato un linguaggio diverso alla poesia elaborando una lingua molto ricercata e talvolta ermetica che, grazie al suo contributo, ha aperto il sentiero a nuovi orizzonti letterari non solo in Francia, ma in tutto il territorio europeo.
«Occhi, laghi alla sola mia ebbrezza di rinascere | Altro dall’istrione che col gesto ridesta | Come piuma di lampade ignobili la cenere, | Ho bucato nel muro di tela una finestra. | Nuotando traditore con gambe e braccia sciolte…» (Versi tratti dalla poesia “Il pagliaccio punito“ ).
Umile e riservato, Mallarmè è considerato il padre della poesia moderna e molti saranno gli artisti che coglieranno la sua eredità e tradurranno la frenesia dell’attimo in vere e proprie partiture musicali di emozionante lirica.
Non compreso da molti suoi contemporanei, a causa di sottili combinazioni di parole che rendono spesso faticosa e ostica la lettura dei suoi versi, assegna alla poesia la missione di suggerire gli oggetti facendo così leva sulla nostra immaginazione che, trascinata dalla potenza di un accostamento tutt’altro che casuale delle parole, suscita evocazioni degli oggetti rappresentati in modo assolutamente personale. Mallarmè si limita infatti a suggerire e mai ad esprimere idee lasciando così che ognuno di noi danzi in quei sublimi versi, estrinsecando la propria interiorità e raccogliendo uno o più frammenti del proprio vissuto, o, più semplicemente, abbandonandosi ad un sogno.

Stèphane Mallarmè ritratto da Renoir.

«Del sempiterno azzurro la serena ironia | Perséguita, indolente e bella come i fiori, | Il poeta impotente di genio e di follia | Attraverso un deserto sterile di Dolori» ( Trattiada “L’Azur“).
E dinanzi a versi di tale sublime bellezza non bisogna parlare, affinché si eviti di rovinare con le parole ciò che, spiegato con termini d’uso comune e accostamenti “sensati”, verrebbe inficiato. Come tutte le grandi poesie, anche le liriche di Mallarmè devono semplicemente essere contemplate. Questi versi da assaporare lentamente sorgono inizialmente dall’influenza di Charles Baudelaire e di Edgar Allan Poe per poi assumere un’originalità propria che si sprigiona con uno stile rivoluzionario, profondo e criptico, in cui la potenza delle parole si esprime con suggestioni allusive, appena sussurrate.

Ritratto di Stéphane Mallarmè di François Nardi.

Nato a Parigi il 18 marzo del 1842 da una famiglia borghese, Stèphane Mallarmè perde la madre in tenera età e viene affidato, insieme alla sorella Marie, ai nonni materni.
Di temperamento ribelle, viene espulso nel 1855 da un istituto religioso di Autenil, dove era stato mandato dai nonni, a causa della sua insofferenza nei confronti delle regole.
Sarà il padre a cercare di porre rimedio e ad inserirlo come convittore in un liceo di Sens.
La vita ha in serbo un altro terribile lutto che segnerà l’animo di Mallarmè. Nell’estate del 1857 muore Marie di appena tredici anni e l’enorme sofferenza che reca a Stèphane quell’immenso dolore lo porterà a rinchiudersi in se stesso ed a tradurre in poesia il suo mondo interiore.
Le prime composizioni, raccolte sotto il titolo di “Tra quattro mura“, mostrano uno stile ancora immaturo in cui appare evidente l’influenza del Romanticismo di Théophile Gautier e di Victor Hugo.
Dopo aver concluso gli studi liceali, entra nel 1860 nell’Istituto Universitario Imperiale di Sens senza però mostrare interesse per alcun corso universitario. Nello stesso anno, seguendo il volere del padre, riesce ad ottenere un impiego in una Ricevitoria dell’Ufficio del Registro. Ma qualcosa si agita in lui; non vuole consumare la propria vita svolgendo un lavoro che non ama. Dopo aver tradotto otto componimenti di Edgar Allan Poe, decide di partire per un soggiorno a Londra con lo scopo di perfezionare la sua conoscenza della lingua inglese. Lascia la Francia nel 1862 insieme a Marie Gerhardt, una giovane istitutrice tedesca di cui si è innamorato e che riesce a comprendere l’animo appassionante dell’uomo. Nell’agosto dello stesso anno torna in Francia e la sposa, nonostante la donna sia sette anni più anziana di lui. Da Marie avrà due figli.
Il mese successivo ottiene l’abilitazione ad insegnare inglese e ben presto anche un incarico presso un liceo di Tournon.
Non il suo sogno quello d’insegnare, né di vivere in un ambiente provinciale. Il suo malcontento deriva dal vedere qualsiasi professione solo un ostacolo al suo bisogno continuo di esprimersi attraverso la scrittura ed alla sua perenne ricerca del bello e della libertà.

Edizione francese delle poesie di Edgar Allan Poe tradotte da Stèphane Mallarmè.

Continua a scrivere durante le ore notturne e ciò gli procura naturalmente un senso di affaticamento che si ripercuote nella sua professione.
A causa della sua svogliatezza e delle lamentele dei genitori degli alunni, Mallarmè viene trasferito dapprima a Besançon (1866) e poi ad Avignone (1867). Sono anni febbrili, anni in cui intrattiene delle corrispondenze con i maggiori poeti di quel periodo, tra cui Paul Verlaine, e che includono anche una crisi dovuta allo stagnante ambiente provinciale di Toulon e soprattutto alla sua difficoltà nello scrivere. Scriverà alcune tra le sue poesie più famose “Les Fenêtres” (1863), L’Azur” (1864) e “Brise marin” (1865) che, oltre all’evidente influenza di Baudelaire, mettono in risalto la ricerca di Mallarmè per il bello ed il rifiuto del “vile” mondo reale cui contrappone i piaceri derivanti dalla perfezione dell’arte. Nonostante sia evidente l’influenza dell’autore de “I Fiori del Male” si estrinseca in Mallarmè, già con queste opere, la sua ricerca di frasi più profonde, brevi ed ermetiche. La poesia si tramuta in pennellate delle conseguenze che l’oggetto descritto produce e da quella irrisolta e tragica tensione che attraversa diverse fasi, qualche volta anche frustranti, sorge una lirica che scava negli arcani abissi della nostra esistenza e pare volteggiare sopra una voragine di vuoto e di silenzio, accompagnata da una costante sensazione di irrisolto tormento.

Les Fenêtres, (Le Finestre) di Stèphane Mallarmè.

Le Finestre 

Stanco del triste ospizio e del fetore oscuro
Che sale tra il biancore banale delle tende
Verso il gran crocifisso tediato al nudo muro,
Sornione un vecchio dorso vi raddrizza il morente:
Trascina il pelo bianco e l’ossa magre, lento,
Alle vetrate che un raggio chiaro indora,
Meno per riscaldare il suo disfacimento
Che per vedere il sole sopra le piere ancora.E la bocca, febbrile e d’azzurro assetata,
(Essa così aspirava, giovane, il suo tesoro,
Un corpo verginale e d’allora) ha lordato
D’un lungo amaro bacio il caldo vetro d’oro.Ebbro, vive, ed oblia la condanna del letto,
L’orologio, la tosse, le fiale, l’ora estrema,
E allorquando la sera sanguina sopra il tetto,
Con l’occhio all’orizzonte, nella luce serena,Vede galere d’oro, splendide come cigni,
Dormire sopra un fiume di porpora e d’essenze,
Cullando il fulvo e ricco lampo dei lor profili,
Ricolme di ricordo, di vasta indifferenza!Così, colto da nausea dell’uomo, anima dura,
Che s’imbraga felice, per gli appetiti soli
Mangiando, ed ostinato cerca questa lordura
Per offrirla alla donna che gli allatta figliuoli,

Io fuggo e mi attacco a tutte le vetrate
Dove si volge il dorso alla vita e al destino,
E nel vetro, lavato dall’eterne rugiade,
Che l’Infinito indora col suo casto mattino,

Mi contemplo e mi vedo angelo! E muoio, e torno
-Che il cristallo sia l’arte o la mistica ebbrezza-
A nascer, col mio sogno diadema al capo intorno,
Dove, in cieli anteriori, fiorisce la Bellezza.

Ma ahimè il Quaggiù impera: fino a questo sicuro
Rifugio esso perviene talora a nausearmi,
E la Stupidità, col suo vomito impuro,
Mi fa turar le nari innanzi ai cieli calmi.

Non tenteremo, o Me che sai amare pene,
D’infrangere il cristallo cui insulta l’Averno,
E di fuggire infine, mie ali senza penne,
A volo-con il rischio di cadere in eterno?

 

“L’Azur” di Stèphane Mallarmè.

L’Azzurro

Del sempiterno azzurro la serena ironia
Perséguita, indolente e bella come i fiori,
Il poeta impotente di genio e di follia
Attraverso un deserto sterile di Dolori.

Fuggendo, gli occhi chiusi, io lo sento che scruta
Intensamente, come un rimorso atterrante,
L’anima vuota. Dove fuggire? E quale cupa
Notte gettare a brani sul suo spregio straziante?

Nebbie, salite! Ceneri e monotoni veli
Versate, ad annegare questi autunni fangosi,
Lunghi cenci di bruma per i lividi cieli
Ed alzate soffitti immensi e silenziosi!

E tu, esci dai morti stagni letei e porta
Con te la verde melma e i pallidi canneti,
Caro Tedio, per chiudere con una mano accorta
I grandi buchi azzurri degli uccelli crudeli.

Ed ancora! Che senza sosta i tristi camini
Fùmino, e di caligine una prigione errante
Estingua nell’orrore dei suoi neri confini
Il sole ormai morente giallastro all’orizzonte!

-Il cielo è morto. – A te, materia, accorro! Dammi
L’oblio dell’Ideale crudele e del Peccato:
Questo martire viene a divider lo strame
Dove il gregge degli uomini felice è coricato.

Io voglio, poiché infine il mio cervello, vuoto
Come il vaso d’unguento gettato lungo il muro,
Più non sa agghindare il pensiero stentato,
Lugubre sbadigliare verso un trapasso oscuro…

Invano! Ecco trionfa l’Azzurro nella gloria
Delle campane. Anima, ecco, voce diventa
Per più farci paura con malvagia vittoria,
Ed esce azzurro angelus dal metallo vivente!

Si espande tra la nebbia, antico ed attraversa
La tua agonia nativa, come un gladio sicuro:
Dove andare, in rivolta inutile e perversa?
Mia ossessione. Azzurro! Azzurro! Azzurro! Azzurro!

 

“Brise Marine” di Stèphane Mallarmè.

BREZZA MARINA

La carne è triste, ahimè! E ho letto tutti i libri.
Fuggire! laggiù fuggire! Sento che gli uccelli sono ebbri
Di essere tra l’oscura schiuma ed i cieli!
Niente, né gli antichi giardini riflessi dagli occhi
Tratterà questo cuore che nel mare si immerge
O notti! né la luce deserta della mia lampada
Sul foglio vuoto che il candore difende,
E né la giovane donna che allatta il suo bambino.
Partirò! Vascello che fai dondolare l’alberatura
Leva l’ancora verso un luogo esotico!
Una Noia, delusa da speranze crudeli,
Crede ancora all’addio supremo dei fazzoletti!
E, forse, gli alberi, che attirano i temporali
Sono quelli che un vento inclina sui naufraghi
Persi, senza alberi, senza alberi, né piccole isole verdi
Ma ascolta, o cuore mio, il canto dei marinai!

Compone il poemetto illustrato da Manet, “Il pomeriggio di un fauno“, pubblicato nel 1875 ed oggi ritenuto da molti il suo capolavoro, pietra miliare del simbolismo francese. Il poema ispirerà l’opera orchestrale di Claude Debussy “Prélude à l’après-midi d’un faune“ e favorirà la nascita del modernismo. Respinto dal terzo “Parnasse contemporain“, racconta i pensieri di un fauno che, risvegliatosi in un pomeriggio assolato, rievoca, sotto forma di monologo sognante, gli incontri con le ninfe incontrate di mattina.

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In quegli stessi anni si crea delle amicizie negli ambienti intellettuali parigini e, finalmente, nel 1871, riesce ad ottenere il trasferimento nella sua amata e “grigia” Parigi che preferisce a quell’azzurro mediterraneo che lo aveva sempre soffocato. Qui incontra Arthur Rimbaud ed il pittore Edouard Manet che sosterrà contro il conservatorismo del Salon.
Nel 1871 pubblica il poema “Erodiade“, frutto di anni di lavoro,  ed entrerà in contatto con altri intellettuali ed artisti parigini. Dopo aver fondato una rivista, “La Dernière Mode” dove usa pseudonimi femminili per elargire consigli di eleganza e ricette, nel 1879 darà alle stampe “Les dieux antiques“. Nello stesso anno sarà investito da un altro immenso dolore; perderà infatti il figlio e si ritirerà, usufruendo di un periodo di malattia, a Valvins, nei pressi di Fontainebleau.
Grazie a Paul Verlaine, che renderà noto il suo nome con il terzo articolo sui poeti maledetti, Mallarmè potrà godere di un discreto successo con la pubblicazione delle due opere “L’explication orphique de la Terre” e “M’introduire dans ton histoire” in cui il suo stile peculiare emerge in tutta la sua potenza visiva e si allontana sempre di più dalla sintassi.
Nella sua dimora parigina di Rue de Rome si incontrano ogni martedì gli artisti e gli intellettuali più famosi del momento. Dal 1887 inizia a raccogliere tutte le sue poesie scritte fino a quel momento e ne aggiunge di nuove. Il titolo di tale raccolta è “Poésies” e sarà pubblicata dopo la morte del poeta.

Frammento della poesia “Un coup de dés jamais n’abolira le hasard” [Un colpo di dadi mai abolirà il caso].

Continua ad insegnare senza alcuna passione in quel che definisce il “miserable collège” fino a quando, a causa di problemi di salute, riesce ad ottenere a cinquantuno anni il pensionamento anticipato. Il suo sogno di potersi dedicare a tempo pieno alla poesia si realizza, anche se per pochi anni.
Sosterrà Zola nella lotta per la giustizia nel caso Alfred Dreyfus e nel 1897 comporrà l’innovativa poesia “Un coup de dés jamais n’abolira le hasard“. In questo rivoluzionario componimento poetico i versi non sono collocati in modo tradizionale, ma seguono un’impostazione grafica che si disloca nello spazio, talvolta con un andamento a gradini, sovente a blocchi collocati sulla destra e a volte sulla sinistra, piuttosto che al centro della pagina.

Frammento della poesia “Un colpo di dadi mai abolirà il caso” (“Un coup de dés jamais n’abolira le hasard”).

Il testo viene suddiviso in due parti e la suggestiva creazione mira a trasmettere una più densa drammaticità ai versi di Mallarmè che si spegnerà prematuramente il 9 settembre del 1898 a causa di uno spasmo faringeo. Il giorno prima, temendo di soffocare, aveva invitato la moglie e la figlia a distruggere ogni suo scritto perché riteneva che l’eredità letteraria non esistesse.
Fortunatamente ciò non accadde e a noi sono pervenute tutte le altre opere non ancora pubblicate tra cui la stessa poesia “Un colpo di dadi mai abolirà il caso.”
Purtroppo la sua morte prematura non gli ha consentito di concludere “Livre“, un libro che avrebbe rappresentato il culmine di tutta la sua produzione letteraria e anticipato il “lavoro in movimento“, un mondo che si rinnova continuamente al lettore. Un’opera che avrebbe sintetizzato tutte le arti e costantemente in cammino su diversi strati che il poeta avrebbe letto in pubblico cambiando all’infinito l’ordine dei fogli, seguendo quasi un rituale religioso. Strutturato con frasi e parole che avrebbero consentito tutti i cambiamenti possibili, in quanto mobile e aperto, sarebbe stato in fusione continua con il mondo e avrebbe incessantemente mostrato i suoi nuovi aspetti.
Da Apollinaire a Ungaretti, saranno in molti a subire l’influenza di questo grande poeta francese che consiglio a tutti di rileggere in lingua originale, visto che molti studiosi affermano non si possa tradurre in altri idiomi la musicalità dei suoi versi. Chi non ha mai studiato francese, come me, deve “accontentarsi” di traduzioni sicuramente altrettanto interessanti.
Di seguito altri significativi pensieri tratti dalla sua produzione letteraria.

Ogni anima è una melodia che si sforza di rinnovarsi.
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Definire è uccidere, suggerire è creare.
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L’atto poetico consiste nel vedere improvvisamente che un’idea si frantuma in un numero di motivi uguali e nel raggrupparli; essi rimano.
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Evocare, in un’ombra apposita, l’oggetto taciuto, con parole allusive, mai dirette, che si riducono a silenzio uguale, comporta tentativo vicino a creare.
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Quante giornate ho passato solo col mio gatto! Per solo, intendo senza alcun essere materiale, ed il mio gatto è un compagno mistico, uno spirito.
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