Caravaggio, misterioso maestro dell’ombra e della luce.

«Prendo in prestito dei corpi e degli oggetti, li dipingo per ricordare a me stesso la magia dell’equilibrio che regola l’universo tutto. In questa magia l’anima mia risuona dell’Unico Suono … Continue Reading →


“L’eternità in un attimo”, Henri Cartier-Bresson.

«Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso un solo momento». Non dissimile dalla pittura o dal disegno, la fotografia, per mezzo di un sistema di segni, consente di inviare dei messaggi … Continue Reading →


Vincent Van Gogh, la sfida creativa di un “suicidato della società”.

«Uno potrebbe avere un cuore in fiamme nella propria anima e nessuno che ci si sieda accanto per scaldarsi. I passanti vedono solo una traccia di fumo e continuano per … Continue Reading →


L’impressionismo meditativo di Edgar Degas.

«Ero o sembravo duro con tutti, per una specie d’impulso alla brutalità che mi veniva dal mio dubitare e dal mio cattivo umore. Mi sentivo così fatto male, così sprovveduto, … Continue Reading →


Gusta Klimt, biografia, stile e opere

La sacralità e la magia del momento in Gustav Klimt.

«Nessun settore della vita è tanto esiguo e insignificante da non offrire spazio alle aspirazioni artistiche». Gustav Klimt incarna in modo raffinato quel movimento denominato in modo differente nei vari … Continue Reading →


La pittura metafisica di Giorgio De Chirico.

«Un’opera d’arte per divenire immortale deve sempre superare i limiti dell’umano senza preoccuparsi né del buon senso né della logica». I quadri di De Chirico suscitano smarrimento e profonda inquietudine: … Continue Reading →


Marc Chagall, biografia e opere

Il mondo sovrannaturale di Marc Chagall.

«Nelle nostre vite c’è un solo colore che dona senso all’arte e alla vita stessa. Il colore dell’amore». Pittore russo di origini ebraiche e in seguito naturalizzato francese, Marc Chagall (Moishe … Continue Reading →


Frida Kahlo, il pennello del dolore.

«Sono nata con una rivoluzione. Diciamolo. È in quel fuoco che sono nata, pronta all’impeto della rivolta fino al momento di vedere il giorno. Il giorno era cocente. Mi ha … Continue Reading →


Antoni Gaudì, il poeta dell’architettura.

«Volete sapere dove ho trovato la mia ispirazione? In un albero; l’albero sostiene i grossi rami, questi i rami più piccoli e i rametti sostengono le foglie. E ogni singola … Continue Reading →


Il rivoluzionario Gustave Courbet.

«Ho cinquant’anni ed ho sempre vissuto libero; lasciatemi finire libero la mia vita; quando sarò morto voglio che questo si dica di me: Non ha fatto parte di alcuna scuola, … Continue Reading →


Paul Gauguin, biografia, stile, opere e citazioni

Paul Gauguin, tra misticismo e sensualità.

«L’arte è o plagio o rivoluzione». Come Vincent Van Gogh, Paul Gauguin incarna perfettamente la figura romantica dell’artista solitario, vagabondo e maledetto le cui intuizioni pittoriche saranno incomprese dai suoi … Continue Reading →


Mary Cassatt, la pittrice che colse la poesia della maternità.

«Con la mia arte ho emozionato l’animo di molte persone… Puoi offrirmi qualcosa che possa essere paragonata alla gioia di essere artista?» Forse anche la gioia di diventare mamma. Sogno … Continue Reading →


Henri Rousseau, l’ingenuo doganiere.

«Niente mi rende così felice come osservare la natura e dipingere quello che vedo». L’aria scanzonata di chi riesce a guardare oltre quello che noi comuni esseri umani riusciamo a … Continue Reading →


Il silenzio inquietante di Edward Hopper.

«Se potessi esprimerlo con le parole non ci sarebbe nessuna ragione per dipingerlo». Lo statunitense Edward Hopper, ritenuto il miglior pittore realista americano del XX secolo, è noto per aver … Continue Reading →


Salvador Dalì, biografia, stile, opere e citazioni

I paesaggi della psiche di Salvador Dalì.

«Io non prendo droghe. Io sono una droga». Salvador Dalì, uno degli artisti più discussi del ‘900, mostra nella sua vasta produzione un vivo interesse per la parte inconscia di … Continue Reading →


Eugène Delacroix, l’esplosione del colore e del sentimento.

«Se la solitudine separa, tronca molti legami che non si tagliano con rammarico, ma permette di piantare le proprie radici in ciò che è essenziale». Considerato uno dei principali esponenti del movimento romantico … Continue Reading →


In occasione della Pasqua cristiana, arte e pensieri sulla spiritualità e l’immortalità.

«La vera spiritualità non consiste in una fede o in una credenza fisse, ma nel nobilitare l’anima nostra, sollevandoci al di sopra delle barriere della vita materiale». Hazrat Inayat Khan Simbolo della resurrezione di Gesù di … Continue Reading →


Leonardo da Vinci, biografia, stile e citazioni

Leonardo da Vinci, l’eretico che riuscì a beffare la Chiesa.

Leonardo da Vinci infrange la tradizionale tecnica pittorica toscana liberando le linee per poter così cogliere le infinite sfumature dell’animo umano e il movimento inafferrabile della natura, che nei suoi … Continue Reading →


Raffaello Sanzio, il pittore dell’armonia e della bellezza.

«Ille hic est Raphael timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori. (Qui giace Raffaello: da lui, quando visse, la natura temette d’essere vinta, ora che egli è … Continue Reading →


Pino Daniele, l’anima giovanile di Napoli.

Napule è mille culure Napule è mille paure Napule è a voce de’ criature Che saglie chianu chianu E tu sai ca’ nun si sulo… Pino Daniele, uno dei più … Continue Reading →


La provocazione artistica di Andy Warhol. Una mostra a Catania omaggia la sua genialità.

«Alcuni critici hanno detto che sono il Nulla in Persona e questo non ha aiutato per niente il mio senso dell’esistenza. Poi mi sono reso conto che la stessa esistenza … Continue Reading →


Michelangelo, l’artista del non finito.

 «Desti a me quest’anima divina e poi la imprigionasti in un corpo debole e fragile, com’è triste viverci dentro». Artista inquieto e solitario, Michelangelo Buonarroti, nasce a Caprese, in provincia … Continue Reading →


L’omaggio alla bellezza della vita _ Pierre-Auguste Renoir

«Com’è difficile capire nel fare un quadro qual è il momento esatto in cui l’imitazione della natura deve fermarsi. Un quadro non è un processo verbale. Quando si tratta di … Continue Reading →


L’ironia dissacrante di Fabrizio De Andrè

«Raramente un artista è stato un eroe. Più spesso vive isolato e come timidissimo coniglio». Nato a Genova il 18 febbraio del 1940, Fabrizio Cristiano De Andrè, è considerato uno … Continue Reading →


L’astrattismo lirico di Vasilij Kandinskij _ Mostra a Milano.

«Lo spettatore è troppo abituato a cercare un senso, cioè un rapporto esteriore fra le parti del quadro. La nostra epoca, materialista nella vita e quindi nell’arte, ha prodotto uno … Continue Reading →


Verso la celebrazione del Centenario della morte di Amedeo Modigliani _ Prima grande mostra internazionale sulla sua opera e sulla sua vita.

«La vita è un dono dei pochi ai molti: di coloro che sanno e che hanno a coloro che non sanno e che non hanno». L’Istituto Amedeo Modigliani ha già iniziato … Continue Reading →


La svolta pittorica di Édouard Manet _ Una sfida all’arte consacrata

«Non mi sento di augurare a nessun artista di ricevere elogi e plausi all’esordio. La sua personalità ne risulterebbe annichilita. Imbecilli! Non hanno mai smesso di criticarmi come diseguale: nulla … Continue Reading →


La rivoluzione percettiva di Paul Cézanne

«L’approvazione degli altri è uno stimolante del quale talvolta è bene diffidare». Pittore postimpressionista di non facile lettura, Paul Cézanne è tra i massimi esponenti di quella fase storica e culturale … Continue Reading →


Renato Guttuso, il pittore antifascista

«Un’opera d’arte è sempre la somma dei piaceri e dei dolori dell’uomo che l’ha creata. Intendo dire che non è necessario per un pittore essere d’un partito o d’un altro, … Continue Reading →


Il Natale nell’arte e nella letteratura

«Il Natale è per sempre, non soltanto per un giorno, l’amare, il condividere, il dare, non sono da mettere da parte come i campanellini, le luci e i fili d’argento … Continue Reading →